3 moyens
de bien utiliser les métaphores

Dans un autre article, nous avons vu pour­quoi il fal­lait se méfier des méta­phores : elles ne sont jamais loin du cli­ché, elles n’expliquent rien, et elles impliquent une phi­lo­so­phie que vous n’assumez pas forcément.

À pré­sent, je vais vous don­ner 3 règles pour domp­ter et uti­li­ser super­be­ment cette figure de style. Pour que votre écri­ture, ici comme ailleurs, soit assu­mée et accomplie.

1. Consommez les métaphores avec modération

Pour dimi­nuer les risques de l’abus de méta­phores, rien de tel qu’un peu de sobriété :

• sur­veillez votre écri­ture. Dans votre relec­ture, tra­quez les méta­phores invi­sibles, impli­cites. Ne gar­dez que celles qui apportent vrai­ment une infor­ma­tion nou­velle au lecteur ;
• Donnez vous un quota (par exemple une com­pa­rai­son par page) et ne le dépas­sez pas. Supprimez-impi­toya­ble­ment tout ce qui dépasse le quota. Si vous avez peur de gâcher, ser­vez-vous du « frigo lit­té­raire » ;
• lorsque vous en avez choisi une, faites-la tra­vailler à fond. Filez-la, rap­pe­lez le phore aussi sou­vent qu’il le faut. Une seule méta­phore filée comme un fro­mage ( !) vaut mieux qu’une accu­mu­la­tion de petites méta­pho­rettes. L’accumulation ennuie et dilue. En revanche, une méta­phore soli­taire et bien exploi­tée peut don­ner à votre récit une force immense.

2. Revisitez le cliché

Le cli­ché est-il odieux ? Oui… en géné­ral. Parfois, le cli­ché, l’idée reçue, vous sem­ble­ront incon­tour­nables, indé­pas­sables. Dans ce cas, empa­rez-vous du cli­ché avec toute votre fougue, avec tout votre enthou­siasme d’écrivain. Revisitez le cli­ché, la tour­nure connue, la méta­phore écu­lée ; déca­lez-la, for­mu­lez-la autre­ment, atta­quez-la pour mieux l’accepter. Montrez que vous savez ce que vous vou­lez dire, que vous avez com­paré en connais­sance de cause.

Ex. : « Kévin fai­sait peur à ses cama­rades. Il était fort comme un turc. » -> « On pré­ten­dait qu’il ava­lait un kefta veau-pou­let à chaque petit-déjeu­ner. En tout cas, il avait la force d’un lut­teur turc. »

3. Faites entendre l’écho métaphorique

Allons plus loin que l’i­dée du « filage » déve­lop­pée plus haut. Mettons que vous vous fixez comme quota, pour tout votre roman : un per­son­nage = une méta­phore. Vous allez devoir la choi­sir pour qu’elle fasse sens.
Mais une fois que vous l’aurez choi­sie, gar­dez-la en tête, même si vous ne la for­mu­lez que tard dans l’histoire.

En revanche, dia­lo­guez avec elle, inter­ro­gez-la, réin­ves­tis­sez-la, don­nez-lui des réso­nances nou­velles et secrètes.

Par exemple, vous com­pa­rez votre héroïne à une plante. Disons… à un tour­ne­sol, tiens. Eh bien, si vous par­lez de son enfance, racon­tez une scène mémo­rable où la petite est ren­trée à la mai­son avec de la terre plein les bas de pan­ta­lon. Une autre fois, faites-lui por­ter un fou­lard jaune etc.

Une telle méta­phore, décli­née au maxi­mum, pré­sente de fas­ci­nants effets d’écho. Grâce à elle, votre texte se ficelle, se noue sur lui-même, et finit par don­ner une impres­sion d’évidence.

Faites l’expérience de cet « écho méta­pho­rique ». Tout le monde ne l’entendra peut-être pas à la lec­ture, mais vous, oui. Ce jeu d’échos vous aidera gran­de­ment à déve­lop­per vos per­son­nages tout au long de l’histoire.

C’est même lui qui vous fera retrou­ver l’amour de votre his­toire, dans les moments de décou­ra­ge­ment. Il vous rap­pel­lera que vous écri­vez quelque chose d’unique.

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Et main­te­nant, mon lyrique inter­naute, en avant ! Livre-nous ta belle trou­vaille métaphorique !