Ecriture (tiret) Livres

Les 7 moyens pour réussir son premier jet

Nicolas Kempf — 2013-01-26T09:25:56Z

Sommaire

Bonjours les petits amis !
Commençons par quelques excuses, à propos de l'étirement du temps entre les derniers articles. Il se trouve que je suis à présent plus occupé professionnellement ; à quoi s'ajoute, à titre personnel, un roman à finir, une BD en cours de co-scénarisation, la recherche d'un nouveau logement... Bref, vous avez été les innocentes victimes d'un patinage d'espace-temps du côté de mon bureau.

Comment démarrer l'année avec une question percutante ? On pourrait, par exemple, parler un peu du « premier jet ». En effet, j'ai conseillé un certain nombre d'écrivains ces derniers mois, j'ai donné une formation sur les écrits professionnels ; or, qu'il s'agisse d'écrivains ou de cadres d'entreprise, beaucoup font état de la même difficulté : comment rester suffisamment concentré pour produire son texte ? Comment rester dans le texte, en ignorant les diversions, qu'elles viennent de soi ou de l'extérieur ?
Je vous avais parlé précédemment des méthodes pour éviter la page blanche, et se motiver à écrire. Et lorsque la motivation est déclenchée, comment l'entretenir ? Comment empêcher le soufflé de retomber ? Voyons ensemble quelques gestes simples et évidents ; car l'évidence, bien souvent, est bien difficile à repérer...

(Les lecteurs pressés peuvent aller directement à la fin de l'article, où l'essentiel est résumé.)

Certains ne jurent que par lui, d'autres le méprisent gentiment. Le premier jet semble une façon un peu enfantine de pratiquer l'écriture. Les tenants de l'écriture révélée ne croient pas à la division premier jet/relecture(s).
Pourtant, à l'usage, cette écriture par allers-retours semble produire de meilleurs résultats, et aller de soi pour la plupart des écrivains.
L'intérêt de cette approche est de répartir les étapes d'écriture en une étape de formulation, de transcription de la pensée, et une autre étape, consécutive, de regard critique sur l'objet écrit.
La difficulté, pour l'écrivain, est alors de savoir se diviser suffisamment pour être d'abord, exclusivement, une voix qui parle, et ensuite, tout aussi exclusivement, un esprit qui critique. La voix ne doit pas être critique, et l'esprit doit critiquer certes, mais seulement le résultat, et non pas l'intention. Autrement, les conséquences sur le moral de l'écrivain ne se font pas attendre : découragement, procrastination, perte de temps voire abandon du projet...
Le relecture critique ne doit pas glisser vers l'autocritique, tout comme l'étape du premier jet ne doit pas laisser place au jugement sur ce qui est écrit. Pour les questions de relecture critique, je vous renvoie au blog de Kanata Nash, qui traite de la question d'une manière magistrale. J'aurai peut-être quelque chose à en dire un jour, mais ce sera sous forme de précisions ou de nuances mineures.
Et le premier jet ? Là aussi, le recours à un peu de méthode peut s'avérer utile, libérateur. Car le découragement, lors du premier jet, est souvent causé par une mauvaise pratique. Ce que vous appelez « premier jet » n'en est pas vraiment un, car vous n'avez de cesse de revenir en arrière, de vous arrêter, en mâchouillant le stylo, pour trouver le « mot juste »...
Le « vrai » premier jet ne souffre pas d'interruption. Tout doit être sacrifié à la régularité d'écriture, tout doit être fait pour maintenir un débit régulier.
Comment ? Voici les précautions principales à prendre pour produire un « vrai » premier jet de roman, de nouvelle ou de tout autre texte littéraire.

Cela peut paraître paradoxal, mais pour que la « petite voix » parle juste et clair, il faut avoir longuement, trivialement préparé l'écriture lors de l'étape précédente : la constitution du plan.
En d'autres termes, le premier jet n'est PAS la première action d'un écrivain lorsqu'il attaque un nouveau projet. On pourrait encore une fois débattre de la légitimité de préparer son écriture, mais ce qui est sûr, c'est que l'absence de plan conduit mathématiquement aux...

Au cours de la rédaction, il peut vous venir, et c'est normal, des doutes. Éric est-il blond ? Jeanne-Marie est-elle au courant que Kévin la trompe ? Votre mauvaise réaction, en tant qu'écrivain, sera de décider dans la foulée que oui, Éric est blond. Une autre mauvaise réaction sera de tout laisser en plan pour retourner voir dix pages en arrière, ou dans la fiche de personnage, si Éric est blond ; pire, au cas où rien n'a été préparé, d'aller voir dans une encyclopédie si les gens de son groupe ethnique sont plutôt blonds...
Apprenez à noter vos doutes et vos questions dans le fil du texte. Placez-les par exemple entre crochets : cela vous permettra de les retrouver par une recherche automatique du caractère « crochet », au moment des relectures du texte.
De même, il arrive souvent, surtout lorsque « ça vient bien », que des idées supplémentaires vous viennent, des améliorations. Là aussi, notez-les, soit dans le fil du texte, soit dans un fichier bloc-notes. à la fin de la séance de premier jet, et seulement à la fin, reprenez le bloc-notes ; replacez les idées (sans commencer à tout réécrire !) au bon endroit dans le plan ou dans les parties déjà rédigées.

Une autre cause de rupture du premier jet, fréquente, est le besoin du « mot juste ». Ce mot qui collerait parfaitement avec la phrase, et qui vous échappe comme le savon mouillé sous la douche... Tant pis pour lui ! Un coup de surlignement, et on passe à la suite !
Les logiciels de traitement de texte offrent des possibilités très faciles de mettre en valeur, par surlignement des endroits précis du texte. Utilisez un code couleur simple, par exemple rouge pour le style, bleu pour les choses à vérifier, vert pour les ajouts en attente... Vous pouvez même être plus précis : utilisez une couleur pour les passages trop plats, une autre pour les problèmes de registre, une autre pour les passages trop verbeux...
Mieux encore : au lieu d'utiliser le bouton « surlignement », définissez des « styles de caractère » ; ils se superposeront sans danger à votre texte, et vous pourrez les appliquer ou les retirer d'un simple clic.

Les mauvaises conditions d'écriture sont un des pires ennemis du premier jet. Si vous êtes dérangé, si le temps presse, il vous est difficile de garder un débit d'écriture régulier pendant toute la séance.
Bien entendu, nous ne sommes pas tous égaux de ce point de vue-là. Certains ont un environnement plutôt favorable à l'écriture, d'autres non. De toutes les façons, essayez de vous organiser pour que vos moments d'écriture soient le plus favorables possibles.
Qu'est-ce qu'un bon moment d'écriture ? Un moment de calme, de solitude, et qui sera exclusivement dédié à cette activité. Évitez les endroits et les moments bruyants, ceux où vous êtes en société, et arrangez-vous pour n'avoir rien, mais vraiment rien d'autre à faire pendant la séance d'écriture. Passez le coup de fil à mémé, pour que ce ne soit pas elle qui vous appelle à un moment mal choisi...
Choisissez d'avance l'heure et le lieu de la séance. Éventuellement, coupez la connexion réseau de votre ordinateur (c'est facile et sans douleur : un clic droit sur la bonne icône...) ; fermez au moins les logiciels d'alerte type Tweetdeck, le tchat de Facebook etc. Si vous n'avez pas besoin d'ouvrir plusieurs fenêtres de travail, basculez votre traitement de texte en mode focalisation ; autrement, ouvrez les fenêtres de façon à masquer tout l'écran, y compris l'image du chien en arrière-plan.

Même si ce procédé a ses détracteurs (j'en vois notamment un qui sourit au fond de la salle), essayez d'avoir une certaine régularité d'écriture. Vos séances de premier jet sont courtes, à cause de vos journées de fou ? Ce n'est pas si grave, tant que vous arrivez à écrire tous les jours.
Si vos moments d'écriture sont trop espacés, chaque séance ramènera des brouettes de questions du type « Éric est-il blond ? » Donc, pour que le premier jet coule de source, évitez au maximum de vous reposer sur cette traîtresse de mémoire...


Laissez parler la « petite voix », même si tout ce qu'elle semble vous dire est « Frschfrscfrfschffff... »

Enfin, méfiez-vous de vous-même. Les pires dégâts sur votre motivation, c'est vous qui pouvez les causer.
Gardez en tête, notamment, qu'on n'écrit pas tout de suite comme on le voudrait. Mes chers beaux-frères, fanatiques de Formule 1, m'ont expliqué le principe du « tour de chauffe ». En écriture, c'est pareil : à chaque séance, il faut quelques lignes, voire quelques pages, pour « chauffer les pneus ». L'aisance ne viendra pas immédiatement. Tant pis pour ces lignes « sacrifiées ». Laissez-les telles quelles. Vous leur porterez attention plus tard, un jour, quand le premier jet sera bouclé.
« Quand j'écris, je ferme à double tour les portes de l'inconscient. » Je cite de mémoire cette idée limpide de l'écrivain Catherine Clément. Il y a là toute la simplicité, toute la modestie d'une bonne pratique d'écriture.
Vous êtes peut-être un imbécile, vous êtes peut-être un génie. Ou les deux ; ou autre chose. Lors du premier jet, ce n'est, dans tous les cas, pas le moment de vous observer, de vous regarder à l'œuvre. Vous ne devez être que cette voix qui parle, quelle que soit la qualité de ce qu'elle a à dire. Apprenez, comme Catherine Clément, à renvoyer le besoin d'introspection dans sa chambre. Le temps de la fierté viendra après.

Les 7 précautions

préparez votre projet avant de passer à l'écriture
notez dans le fil du texte les points à vérifier, et les idées supplémentaires
indiquez les passages insatisfaisants dans le fil du texte
recherchez des moments d'écriture calmes, solitaires et exclusifs
ayez des séances régulières
faites la part belle au « tour de chauffe »
ne vous regardez pas écrire : soyez une voix qui parle, ni plus, ni moins

Et maintenant, place à vos témoignages : pratiquez-vous la division « premier jet/relecture » ? Pouvez-vous dire que vous pratiquez le « vrai » premier jet ?

5 questions à… Olivier Boile, écrivain

Nicolas Kempf — 2012-11-09T23:05:00Z


« Alex Nikolavitch rattache les héros de comics aux mythes fondateurs de l'Antiquité et du Moyen-Âge. C'est une conception des choses qui me plait. »

La première fois que j'ai croisé Olivier, c'était au détour d'un forum littéraire. C'était un affreux personnage, infoutu de garder pour lui ses remarques décourageantes sur la prose de Kévin, 16 ans, auteur d'une pluridécalogie en 12 volumes. Olivier était grand, il était beau, il sentait bon le sable chaud… Bref, nous avons rôdé pendant quelques temps sur les mêmes topics.

Plus tard, un de ses manuscrits a atterri chez l'éditeur où je bossais. Dommage, le texte n'a pas fait de vieux os là-bas – ni moi non plus d'ailleurs, mais c'est une autre histoire…

Et maintenant, le revoilà, Olivier Boile, avec un roman sous le bras. Un bouquin qui lui ressemble, rythmé, ironique, dur à l'extérieur, et tendre au milieu… : Medieval Superheroes, un mélange de fantasy et d'anticipation, avec des beaux gosses et des filles bien roulées.

J'ai voulu profiter de l'occasion pour éclaircir quelques noirceurs du personnage… Entretien avec Olivier Boile, un vilain qui se marre.

Nicolas Kempf : Bonjour Olivier. Peux-tu nous expliquer comment tu t'y es pris pour le démarchage autour de Medieval Superheroes ?

Olivier Boile : J'ai achevé la première version du roman fin 2006. Au départ, je ne comptais pas jouer le jeu de l'édition, persuadé d'avoir écrit quelque chose qui m'avait bien fait rire, mais qui n'intéresserait personne. Peu de temps après, j'ai découvert un nouvel éditeur dont la ligne éditoriale me semblait avoir été spécifiquement conçue pour « Medieval Superheroes ». Ni une, ni deux, j'ai envoyé le manuscrit. Quelques jours plus tard, il était accepté pour publication. Cette rapidité aurait dû me mettre la puce à l'oreille, malheureusement j'ai foncé tête baissée. Je ne vais pas entrer dans les détails, mais cet éditeur était un incompétent doublé d'un filou. J'ai failli perdre beaucoup dans l'histoire, mais au final je m'en suis sorti avec la simple perte d'une bonne partie de mes illusions, ce qui est un moindre mal.
Par la suite, je me suis amusé à envoyer le manuscrit à une vingtaine d'éditeurs ; « s'amuser » est le verbe adéquat car je m'y suis attelé sans prendre la chose au sérieux. « Medieval Superheroes » s'est ainsi retrouvé à parasiter les comités de lecture de vénérables éditeurs germanopratins, plus habitués à faire leur beurre sur les jérémiades autofictives de quadragénaires parisiens célibataires que sur de la fantasy (!) humoristique (! !) avec des super-héros (! !!). Je conserve précieusement la lettre de refus de l'un de ces éditeurs, magnifique de condescendance sur l'air de « Nous publions de la Littérature, nous ». J'ai poussé le vice jusqu'à envoyer mon roman à un escroc à compte d'auteur, pour le plaisir de recevoir une proposition de contrat agrémentée d'une demande de paiement de je ne sais plus combien de milliers d'euros.
En fait, le manuscrit de « Medieval Superheroes » m'a permis, plus que mes manuscrits précédents, de sonder le milieu de l'édition, de ses palaces les plus clinquants à ses réduits les plus fangeux — les uns et les autres n'étant pas forcément ceux que l'on croit.
Et lorsque ce petit jeu a cessé de me faire rire, lorsque je remisai enfin « Medieval Superheroes » au fond d'un tiroir pour ne plus jamais y toucher, est arrivé un mail de Nestiveqnen… Qui fera l'objet de la question suivante, n'est-ce pas ?

NK : Tu es publié chez Nestiveqnen, « Nesti », une des 3-4 grosses maisons françaises de SFFF. Comment s'est passé le travail avec eux ?

OB : Je n'aime pas trop ces interviews d'acteurs au cours desquelles on apprend que le tournage a été génial, les rapports avec l'équipe technique idylliques, les autres acteurs de merveilleux compagnons, et ainsi de suite, ad nauseam. Pourtant je n'ai, hélas ! rien de déplaisant à t'avouer au sujet de mon éditeur. Il faut dire qu'entre nous c'est une longue histoire… Je vais tâcher d'aller à l'essentiel.
Au tournant du siècle, j'avais achevé mon premier roman que je peux considérer comme « acceptable » — pas mon histoire d'Elfe des bois héritier du trône, d'accord ? Je l'ai alors soumis à un éditeur que je savais friand de jeunes auteurs de fantasy : Nestiveqnen, car à l'époque j'avais déjà compris qu'il était inutile d'envoyer un manuscrit à Bragelonne à moins d'être un Américain nommé aux Locus Awards. Il a dû se passer quelque chose comme deux ans avant qu'une réponse me parvienne. Et quelle réponse ! Mon manuscrit m'était renvoyé, non pas accompagné d'une déprimante lettre de refus type, mais barbouillé d'annotations, de conseils, de remarques, d'encouragements, de la main de la patronne en personne.
Rappelons que tout ceci se déroule à une époque antédiluvienne, avant qu'Internet et les forums ne mettent en contact direct et permanent auteurs amateurs, auteurs reconnus et éditeurs. Pour un jeune de vingt ans qui ne connaissait rien au monde de l'écriture et de l'édition, ce fut un premier contact formidable.
Je renvoyai donc ce premier roman après l'avoir corrigé dans le sens préconisé par Nestiveqnen, puis au fil des années j'envoyai un deuxième manuscrit, un troisième enfin… Sans jamais recevoir de réponse, et pour cause : l'éditeur avait mis ses activités en sommeil, le temps de résoudre de graves problèmes financiers qui ont failli lui être fatals. Imagine un peu ma surprise quand j'ai reçu un mail de la patronne me disant qu'elle avait lu mes manuscrits, qu'elle les avait aimé et avait envie de travailler avec moi, six ans après notre dernier contact !
Et maintenant que j'ai résumé la genèse de ma relation avec mon éditeur, comment s'est passé le travail sur « Medieval Superheroes » ? Très bien. Au point que notre collaboration ne prendra vraisemblablement pas fin avec ce roman-ci.


Alban le Blanc et Bat-moine

NK : Pierre Jourde et Eric Naulleau, Nostalgia Critic, l'Odieux Connard… Il existe, à l'heure actuelle, une sorte de ligue des ennemis de la médiocrité. Ils épinglent les daubes qu'on nous vend très cher, en librairie, au cinéma, et ils le font avec un humour délicieux. Est-ce que tu t'inscris là-dedans ?

OB : Il y a quelques années, notamment à l'époque glorieuse du forum où nous nous sommes connus, je t'aurais répondu « oui », sans hésitation aucune. Depuis, bien qu'ayant conservé l'esprit critique qui, jadis, a été plus ou moins bien perçu par mes contemporains, j'ai pris pas mal de recul par rapport au personnage de « l'Affreux Oliv ». Je parle bien de personnage car il y a de ça : sur un forum où transitaient pas mal de jeunes auteurs naïfs, il m'a vite semblé nécessaire de remettre certaines pendules à l'heure, à coups de pied ou de barre de fer si cela s'avérait nécessaire. À l'inverse, si j'avais eu la mauvaise idée de participer à ces forums de SF où le vieil aigri qui prend systématiquement une posture négative est la norme, je n'aurais pas eu besoin d'invoquer le mauvais génie de l'Affreux Oliv.
Le problème est qu'à vouloir endosser le costume virtuel du redresseur de torts, on a vite fait de se laisser embarquer dans une croisade contre des moulins à vent. Je préfère à présent utiliser mon temps libre à lire des bouquins qui me plaisent et que je juge être de qualité, plutôt que de hurler seul ou avec les loups contre les « daubes qu'on nous vend très cher ». Si mon voisin a envie de limiter ses lectures à Lévy et Nothomb, ou s'il ne veut connaître de la SFFF que « L'Épée de Vérité », tant pis pour lui.
Cela ne m'empêche pas, bien sûr, d'apprécier le mauvais esprit et l'humour d'un Naulleau ou d'un Odieux Connard, qui jouent leur rôle avec brio. Il faut des poils à gratter de ce genre. C'est juste qu'aujourd'hui je laisse cette responsabilité à d'autres. De toute façon, où veux-tu que je joue à l'Affreux désormais ? Vu que je ne suis inscrit ni sur Facebook, ni sur Twitter — Dieu m'en garde ! — comment veux-tu que j'aie le moindre contact avec mes semblables ?

NK : Tu as été, à un moment, dans les coulisses de l'édition, et tu y as laissé quelques illusions. D'après toi, qu'est-ce qu'un mauvais éditeur ?

OB : Tu veux vraiment que je me fasse des ennemis, là ! Je ne pense pas qu'il y ait une définition uniforme du mauvais éditeur, mais il y a un détail que j'ai pu noter en fréquentant un peu ce milieu : le mauvais éditeur, tellement peu sûr de lui, aura tendance à surjouer son rôle, à singer le vrai professionnel, en se montrant dirigiste pour bien signifier qui est le chef voire, étant souvent un auteur raté, à reprendre la moindre phrase afin que le résultat soit conforme à ce que lui, auteur raté, aurait pu écrire. Avec un bon éditeur, au contraire, on sera davantage dans une relation de confiance, de personnes qui connaissent leur boulot et respectent celui de leur interlocuteur.
Malheureusement, la proportion de mauvais éditeurs aura du mal à se réduire : je reste perplexe devant la multiplication des petites maisons d'édition dans le microcosme de la SFFF, alors que la santé du secteur est loin de justifier pareille inflation. Il y a à peine dix ans, le passionné de SFFF un tant soit peu entreprenant s'empressait de créer un fanzine ; aujourd'hui, le même passionné de SFFF s'empresse de créer une maison d'édition, sur la seule base de sa bonne volonté.
Pour moi, être publié dans ce genre de structure amateur a autant de valeur qu'être publié en fanzine. N'y vois pas forcément un jugement négatif de ma part : j'ai été publié en fanzine avant de l'être chez Nestiveqnen, et ce furent en général de très bonnes expériences. Mais j'ai l'impression que certains auteurs ont du mal à faire la part des choses, et se croient « arrivés » — si tant est que l'on arrive un jour quelque part en faisant ce boulot — parce qu'un passionné qui a monté un site Internet d'éditeur a décidé de faire imprimer le manuscrit d'un autre passionné et de le vendre à quelques dizaines d'autres passionnés. Encore une fois, ce n'est rien que du fanzinat, mais non-assumé, biaisé tout à la fois par les techniques modernes qui aident à donner à un travail d'amateur un rendu « pro », et l'impression d'importance que peut susciter Internet.
Bref, j'ai digressé bien au-delà de la question des bons et des mauvais éditeurs, il me semble. Tant pis, tu couperas au montage s'il le faut.

NK : Tu as mis un certain temps à publier un roman. Pourtant, tu as continué à écrire, malgré les portes refermées. Pourquoi cette obstination ?

OB : Peut-être parce que je n'écris pas dans le but d'être publié ?
J'ai effectivement une certaine expérience du petit jeu auteur / éditeur, des appels à textes, des envois de manuscrits et des refus afférents, mais j'ai toujours eu dans l'idée que ces dizaines de bouteilles jetées à la mer découlaient chez moi d'une sorte de réflexe pavlovien de l'écrivain plus que d'une véritable envie d'être publié. Les auteurs qui considèrent l'édition comme un fin en soi, un accomplissement, me font toujours un peu froid dans le dos. Pareil pour ceux qui écrivent en fonction des attentes et des goûts supposés du public… Le jour où tu me verras écrire de la bit-lit ou du « young adult » pour la bonne et simple raison que c'est ce qui se vend actuellement, s'il te plait, loue les services d'un bon tueur à gages et supprime-moi sans tarder.
Au bout du compte, la parution de l'année 2012 la plus importante à mes yeux ne sera certainement pas celle de mon premier roman, mais plutôt celle de ma fille. Je sais, tu vas trouver cela décevant comme conclusion de cette interview, n'est-ce pas ?

NK : Une version longue de cette même interview, qui décortique de plus près l'histoire de « MSH », figurera dans un prochain numéro de Présence d'Esprits... Olivier, je te remercie... et je te félicite pour cette formidable parution !

La checklist du conseiller en écriture

Nicolas Kempf — 2012-10-19T22:05:00Z

Plongé que je suis, ces derniers temps, dans de nombreux chantiers (dont un roman, un scénario de bande dessinée, quelques autres livres et plusieurs écrivains en conseil), j'ai dû négliger le blog, et je m'en excuse humblement.
Je vous annonce tout de même une interview à venir prochainement d'Olivier Boile, auteur de « Medieval Superheroes », un roman de fantasy/anticipation nettement déjanté. Connaissant l'auteur, ses réponses à mes questions vont dépoter des rondelles. De plus, une version longue de l'interview paraîtra a priori dans le magazine papier « Présence d'Esprits ».


Une check-list pour que le roman décolle

Pour vous faire patienter en attendant, je voulais vous dévoiler un de nos outils de travail à nous, conseillers littéraires : la check-list ou grille de relecture. C'est un des moyens que nous nous donnons pour évaluer un texte.
L'analyse de cette grille nous permet ensuite de définir le profil de l'écrivain, et de le conseiller sur ses priorités de travail.

Il existe d'autres outils, dont je vous parlerai peut-être un jour.
Certains termes de cette grille sont un peu cryptiques et... ben tiens, voyons un peu comment vous les comprenez !

Style
1. Concordance des temps
2. Clichés
3. Pronoms sans maître
4. Relatives imbriquées
5. Trop de verbes (constructions avec infinitifs)
6. Trop de forme passive
7. Faux-sens, impropriétés
8. Registre
9. Trop d'adjectifs
10. Trop d'auxiliaires
11. Vague (« ça faisait comme des » « quelque chose de », « un peu »)
12. Le tout-« petit », le tout-« grand »
13. Trop de métaphores
14. Lyrisme convenu (style pompier)
15. Phrases non verbales
16. Lourdeurs
17. Tournures fétiches
18. Répétitions
19. Orthographe illisible
20. Épate
21. « et », « mais », « ça », « c'est »,
Technique du récit
1. Complexité des locuteurs (pensées, discours rapporté en pensée…)
2. Obscurités
3. Inconséquences (untel blessé au bras puis souffre de la jambe…)
4. Anachronismes
5. « Chorégraphie » (dans la pièce, qui est où, fait quoi, va où)
6. Trop de background
7. Trop de détails (types de vêtements, couleurs, nuances techniques)
8. Dialogues inutiles (dialogues de sourds)
9. Grandes théories
10. Personnification (l'inerte, l'animal qui éprouve des sentiments)
Narration
1. Chronologie confuse
2. Ellipses non décrites
3. Traitement des scènes trop léger (pas d'exposition, de point d'orgue, de fin)
4. Scènes inutiles (redondantes)
5. Abus de digressions
6. Scènes qui finissent trop tard
7. Scènes qui finissent trop tôt
8. Scènes attendues mais manquantes
9. Présentations de personnages manquantes
Personnages
1. Réactions outrées
2. Personnages stéréotypés
3. Personnages mal caractérisés (buts, différences, motivations…)
Intrigue
1. Exposition trop rapide
2. Explications manquantes
3. Invraisemblances
4. Impossibilités, incohérences temporelles, spatiales
5. Impossibilités, incohérences psychologiques
6. Impossibilités, incohérences sociales (richesse, préoccupations, temps libre…)
7. Portes mal refermées (à ne pas confondre avec une fin ouverte type « Master and Commander »)
8. Fil du récit indiscernable

Appels à textes, anthos, concours... 9 sources d'infos

Nicolas Kempf — 2012-09-07T22:05:00Z

Sommaire

Certes, votre été vous a semblé bien long, sans les articles d'Écriture (tiret) Livres... Mais j'ai une circonstance atténuante ! Tout en me dorant la pilule sur les plages de Touraine et de Belgique profonde, je surfais sur Internet, ne vous en déplaise. Et j'ai ramené toutes sortes de ressources intéressantes, que je partagerai avec vous dans les temps qui viennent. D'ailleurs, pour vous montrer que c'est du lourd, voici, sans plus attendre, un répertoire des pages d'information sur les appels à textes.

En effet, rien de tel, dans un courrier accompagnant un roman, qu'une mention de vos publications de nouvelles en anthologies, en revues, ou vos sélections dans des concours littéraires. Malheureusement, pour décrocher ce genre de lauriers, il faut y participer, aux appels à textes. Et pour y participer, il faut savoir qu'ils existent !

Je vous présente donc la liste des 9 annuaires d'appels à textes sur le web francophone. Elle est quasiment exhaustive, car j'ai vraiment tordu le Web dans tous les sens pour la constituer.

Certaines de ces pages proposent un abonnement par fil RSS : faites-le ! Abonnez-vous ! Vous recevrez l'info toute fraîche dans votre boîte mail ; princier, n'est-il pas ?

: Des appels à textes à la pelle.

Lien : Bonnes Nouvelles
Spécifique ou généraliste ? : Généraliste
Fil RSS/ATOM : NC
Remarques : reprend aussi les prix littéraires de romans, sur manuscrits ; le site prend en compte le confort des mal-voyants ; les concours gratuits sont signalés ; ce site semble le plus exhaustif de tous, il annonce des appels à textes se clôturant dans les 5-6 mois ; incontournable !

Lien : J. Planque
Spécifique ou généraliste ? : Généraliste + spécialité SF
Fil RSS/ATOM : NC
Remarques : Très bien fourni. Les appels sont repris en détail : pas besoin d'aller sur chaque site référencé pour se faire une idée.

Lien : Le Wiki SFFF
Spécifique ou généraliste ? : Spécifique SFFF (Science-fiction, fantasy, fantastique) avec des incursions du côté du thriller, de l'horreur...
Fil RSS/ATOM : NC
Remarques : Un Wikia qui a beaucoup bourlingué d'une adresse à l'autre ; souhaitons-lui un peu de stabilité. Par ailleurs, seuls les appels gratuits sont a priori recensés.

Lien : http://ecriture-livres.fr/spip.php?...
Spécifique ou généraliste ? : Généraliste
Fil RSS/ATOM : http://feeds.feedburner.com/ecritur...
Remarques : Vous êtes chez moi ! Mon parti-pris n'est pas l'exhaustivité, mais l'originalité : je cherche à relayer les AT dont les thèmes sortent un peu des sentiers battus...

Lien : Questions SFFF
Spécifique ou généraliste ? : Spécifique SFFF
Fil RSS/ATOM : NC
Remarques : Simple et carré, il décrit chaque AT en quelques caractéristiques, toujours les mêmes.

Lien : Appels à textes SFFF
Spécifique ou généraliste ? : Spécifique SFFF
Fil RSS/ATOM : Faites votre choix ! (il y en a un par rubrique)
Remarques : De loin le plus pratique, avec ses nombreux critères de tri, ses fils RSS thématiques et la possibilité d'envoyer d'un clic l'info à ses contacts. Voilà quelqu'un qui a compris ce qui était ergonomique pour un écrivain !

Lien : RSF Blog
Spécifique ou généraliste ? : Spécifique SF, avec des pointes du côté de la fantasy, de la nouvelle historique...
Fil RSS/ATOM : Le flux général du blog, http://rsfblog.canalblog.com/rss.xml
Remarques : Comme chez J. Planque, le but est moins d'être exhaustif que de présenter des AT détaillés. Plus inspirant que les listes plus « techniques »...

Lien : Pearltree
Spécifique ou généraliste ? : Plutôt spécifique SFFF
Fil RSS/ATOM : NC
Remarques : L'intérêt du pearltree est sa navigation par ramification. En effet, un clic suffit pour passer sur un annuaire d'AT anglo-saxons, et ainsi de suite... Le mode d'emploi est un peu à inventer soi-même...

Lien : Épopées Fictives
Spécifique ou généraliste ? : Spécifique SFFF
Fil RSS/ATOM : NC
Remarques : Ne semble pas très fourni ; une possibilité de recherche multicritères : ergonomiquement parlant, le must !

Je voulais enfin signaler le travail de veille de Kanata Nash qui, non content de nous livrer ses passionnantes questions de méthode, partage régulièrement ses infos « professionnelles » d'écrivain.
Certains forums d'écriture offrent pour leur part à leurs membres une salle qui recense les appels à textes.

5 questions à... Delphine Guillou, organisatrice de concours littéraire

Nicolas Kempf — 2012-07-20T22:05:00Z

Delphine Guillou, écrivain public, organise un concours de nouvelles ouvert à toutes les plumes de France et de Navarre.

Elle a bien voulu nous expliquer le pourquoi et le comment de ce concours, et nous donner quelques trucs pour intéresser le jury...

(désolé pour le texte en incrustation. J'ai essayé de l'enlever mais il est comme un oyat planté dans une dune vendéenne : pas moyen de l'arracher ! Pour voir directement la vidéo sur YouTube : clic !)

Vous cherchez le règlement ou le bulletin de participation ? C'est ici :


Le règlement du concours: Concours de nouvelles GREC/Vendée


« Il est très frustrant de ne pas avoir un retour du jury sur son texte... »

L'image au service du mot : 4 aides visuelles pour l'écriture

Nicolas Kempf — 2012-07-06T22:05:00Z

Sommaire

J'ai eu récemment un échange avec un auteur qui faisait appel à moi pour du conseil en écriture. Quelque chose, dans sa démarche, m'a interpellé, et m'a rappelé des procédés semblables, vus chez d'autres écrivains : le recours à des supports visuels.

De la carte du monde au reportage photo, du modèle 3D à l'illustration, le visuel peut vous aider dans votre écriture. S'appuyer sur l'image n'a rien de honteux, du moment que la démarche vous aide à aller plus loin.

En rassemblant rapidement ce que j'ai vu et entendu, voici 4 pistes pour vous servir utilement de l'image. Peut-être en voyez-vous d'autres ? Montrez-moi !

(cet article peut se lire en duo avec mon billet sur une autre source d'inspiration des écrivains : la musique)


Google Images est ton ami

L'outil de recherche d'images Google est devenu, avec les années, extrêmement puissant. Il vous permet de dénicher des images selon des critères assez fabuleux, comme la taille, la fraîcheur, la couleur dominante, le genre (dessin au trait, visage...)
La seule limite, au fond, se trouve plutôt de votre côté : serez-vous capable de faire le tri, et d'organiser le résultat de vos recherches pour les utiliser, ensuite, intuitivement ?

Vous ne trouvez pas votre bonheur sur Google Images ? Créez vous-même votre galerie de portraits !


Besoin de mettre un visage sur un nom avec Faces ?

Pour ce faire, vous pouvez utiliser la page Ultimate Flash Faces (inspirée du logiciel de police Faces). Créez les portraits-robots de tous vos personnages ; mieux : créez des portraits « vierges », et lorsque vous introduisez un nouveau personnage, piochez dans votre banque de visages pour lui donner, sur-le-champ, une personnalité.


Faites son portrait-robot puis inventez ce qu'il ou elle a fait.

Si vous écrivez dans le genre « superhéros » (et pourquoi pas ?), faites un tour du côté de HeroMachine... Il y avait aussi l'équivalent pour dessiner des rock-stars mais je ne retrouve plus le lien...


Concurrencer Batman en 3 clics : le rêve de tout auteur de fanfic ?

Si vous préférez crayonner vous-même vos personnages, faites-le. Pour ma part, même si j'aime bien dessiner, je préfère ne pas me noyer dans cette tâche qui reste annexe dans l'écriture d'un roman. Le résultat est rarement satisfaisant, et il est plus pénible d'écrire sur une image ratée, que sur aucune image du tout.
Ceci dit, vous connaissez peut-être quelqu'un qui a un bon coup de crayon, et pourrait vous portraiturer vos personnages ? Là aussi, soyez sûr qu'il saura bien comprendre ce que vous avez en tête...

Je vous ai déjà parlé de la création d'univers ? Si non, je le ferai un de ces jours !


« Je suis le maître du monde ! »

En attendant, si vous avez absolument besoin d'une carte, vous pouvez utiliser un logiciel de génération aléatoire de terrain. Les résultats sont bien meilleurs que ce que vous pourrez imaginer avec un papier et un crayon : seul un logiciel peut dessiner des terres, des fleuves, des montagnes avec un tracé crédible.
Deux outils principaux existent : le magnifique « Jacmus Prime World building » (payant) et le soft en ligne Donjon World Generator. Il fait un peu moins rêver, mais il est gratuit et propose toutes sortes d'options.

Enfin, vous aurez peut-être besoin d'évoquer des véhicules, des objets, des lieux ou des bâtiments. Pour cela, tournez-vous vers la modélisation 3D.
Les outils les plus connus sont :

Sketchup (gratuit), très simple d'accès et très intuitif ; pour des tutoriaux sur la modélisation d'architecture, faites un tour sur le blog de Jean-Luc Clauss... Sketchup possède en outre une immense base publique de modèles existants.
Blender (gratuit, open source) ; très complexe, mais magistral.


Un immeuble vite prêt avec Metasequoia.

et mon favori, Metasequoia (shareware) : l'idéal pour créer rapidement des objets simples. La communauté des modélistes papier utilise beaucoup Metasequoia. Je vous renvoie vers une salle du Forum en Papier, où de nombreux tutos sont disponibles pour apprendre à maîtriser la bête...

A noter que Blender, a priori, permet de modéliser aussi des paysages, c'est à dire des portions de relief ; fort utile si votre action se déroule dans un long canyon encaissé, par exemple...


Créer du relief avec Blender.

Pour conclure, je voudrais simplement faire une mise au point : l'écriture est affaire de mots. Vous n'êtes pas illustrateurs. Vos mots doivent, à la fin, se suffire à eux-mêmes. Sauf demande claire, toutes les images que vous pourrez utiliser dans le cadre de votre rédaction sont des images de travail ; pas question de harceler votre éditeur, un jour, pour qu'il s'en serve dans la couverture...
En tant qu'écrivain, utilisez l'image et... jetez-la !

5 idées reçues sur le conseiller en écriture

Nicolas Kempf — 2012-07-02T11:58:34Z

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Voici un moment maintenant que je conseille de jeunes auteurs (jeunes en écriture !) pour améliorer leurs textes, et augmenter leurs chances de se faire éditer.

Le métier de conseiller en écriture n'est pas toujours bien compris, ce qui est source de déception pour tout le monde. Car, croyez-le ou pas, notre seul objectif est de vous aider... mais pas n'importe comment.
Pour vous donner une idée de la puissance de feu des conseillers en écriture, et autres conseillers littéraires, j'ai collecté les principaux clichés qui circulent à notre sujet. Les voici, avec pour chacun un petit recadrage. N'hésitez pas à intervenir à la suite de ce billet : vos remarques, ici comme ailleurs dans le blog, sont pour moi inestimables.

... c'est dénaturer son texte.
Vous êtes peut-être un peu trop sûr de la valeur (absolue) de votre texte. La majeure partie des manuscrits qui arrivent dans une maison d'édition sont rejetés car ils s'avèrent mal fichus, illisibles ou soporifiques. Ce sont là des critères absolus, universels, qui n'ont rien à voir avec l'originalité de l'idée ou de la forme.
Nous vous aidons, avant tout, à déceler ce qui affaiblit votre texte ou votre démarche. Au fond, nous nous fichons de ce que vous avez envie de dire, de défendre. Nous vous aidons à « presser le citron » jusqu'à la dernière goutte.


« Allégorie du Conseiller en Ecriture », huile sur toile, Le Tintoret, Musée du Prado, 1572

... Non merci !
Lorsque ce brave Naulleau a été remercié, la plupart des téléspectateurs se sont frottés les mains. Je trouve, moi, que c'est dommage : voilà quelqu'un qui, mine de rien, nous apprenait à ne pas nous faire rouler comme des crottes en librairie...
Vous croyez que la critique négative est « méchante » ? Vous trouvez qu'il est préférable d'enrober ses reproches pour qu'ils passent mieux ?
Ayant fréquenté plus d'une centaine d'écrivains, je peux vous le dire franchement : non. Les écrivains n'entendent pas ce qu'on veut leur dire, sauf si on le dit très simplement et très franchement.
Et puis, apprenez à distinguer entre « méchanceté » et « dureté ». La méchanceté ne vous dit rien sur votre texte : elle s'attaque à vous, à votre rêve. La dureté est neutre. Elle vous parle de votre travail, de celui que vous avez fourni, de celui qui manque. Si je vous dis « votre personnage XY est inconsistant », je me fiche de votre image de vous en tant qu'écrivain. Je vous parle de votre technique, de vos gestes. De ce qui est modifiable.

... j'ai juste besoin de quelqu'un pour trouver un éditeur.
Dans ce cas, je n'ai rien à vous apporter. Je ne suis pas une simple « communiquant », je ne suis pas un carnet d'adresses sur pattes. Je ne peux pas rédiger un dossier pour vous, vous envoyer à des éditeurs, bref, vous défendre, si je ne suis pas sûr, avec vous, de votre texte.
Et je ne peux pas être sûr de votre texte si nous n'avons pas, ensemble, un peu, beaucoup, travaillé dessus.

... à moi, c'est l'essentiel. Pas besoin de le retravailler.
Alors, vous n'êtes pas fait pour publier. Quand on écrit un texte, quel qu'il soit, roman, nouvelle, essai, on s'adresse à un lecteur. C'est l'essence même de la communication, du langage.
« Plaire » ne veut pas dire « flatter ». Personne ne vous demande de faire du cabotinage, ni envers l'éditeur, ni envers votre lecteur potentiel. Mais vous devez penser à la réception de votre texte, par l'un et par l'autre. Vous devez y penser pour que votre propos soit efficace. Pour que votre idée ne soit pas gâchée par votre propre faute.
Publier, c'est aller vers l'autre. L'éditeur veut vous y aider. Le conseiller en écriture aussi.

Vous avez vu « The dark knight » ? Le Joker dit au début du film : « If you're good at something, never do it for free. » « Si vous avez un talent, ne l'exercez pas pour rien. »
Mettons le cynisme de côté (et le fait que ce blog vous donne, malgré tout, des conseils gratuits), n'empêche, le fond de l'idée est juste : mon travail a de la valeur, tout comme celui du type qui vous répare votre voiture ou qui vous pose un plombage. Et quand il s'agit de retrouver une voiture qui roule, ou de ne plus avoir mal aux dents, le service vaut son prix, n'est-ce pas ?
Peut-être que le raisonnement est chez vous un peu différent : vous avez décidé de ne rien dépenser pour être édité. Mais qu'est-ce qui vous intéresse le plus ? Être édité, ou être reconnu et savoir ce que vous valez en tant qu'écrivain ? Apprendre le métier, vous améliorer ? Prendre votre talent en mains ? Dans ce cas, le recours à un conseil payant sera, sans doute, fort bienvenu.

Voilà pour aujourd'hui. J'espère avoir un peu éclairé vos petites lanternes ! ;)

La disparition de Saint-Exupéry : on sait qu'on ne sait rien

Nicolas Kempf — 2012-06-15T22:05:00Z

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L'article qui suit a été écrit dans les années 2000, suite à une conférence à laquelle j'avais assisté. J'ai appris aujourd'hui même que le conférencier, Patrick Ehrhardt, était décédé. Je me souviens encore de nos entretiens, au milieu des cartons de la revue d'aviation qu'il publiait, dans une pièce empestant le cigarillo. A l'heure où on nous vend du petit prince à toutes les sauces, je voulais rendre un hommage, trop tardif, hélas, à ses remarquables recherches sur Antoine de Saint-Exupéry.

Il est venu, le temps des bibelots et des révélations sensationnelles ; car Antoine de Saint-Exupéry est né il y a un siècle. Mais ceux qui le connaissaient déjà un peu, qui s'interrogeaient sérieusement sur ses mystères, se demandent qui écouter dans ces réjouissances générales.
Pour Patrick Ehrhardt, historien de l'aviation, la disparition de « Saint-Ex » représente une véritable énigme historique. Ce spécialiste vient de reprendre, dans un livre, La mystérieuse disparition de Saint-Exupéry, tout ce qu'on a pu dire sur cette énigme. Saint-Exupéry disparaît, littéralement, le 31 juillet 1944, au cours d'un vol de reconnaissance sur la France occupée. Il ne sera pas, cette fois-ci, miraculé. Il laisse à ses amis quelques souvenirs, un vol de nuit, des pensées de pilote de guerre et le rire d'un petit bonhomme.
« Saint-Ex » et d'autres pilotes français de reconnaissance volaient depuis quelques mois avec les Américains, sur des P38 Lightning. Leurs photos à haute altitude, sur Lyon et la vallée du Rhône, préparaient le débarquement de Provence qui devait avoir lieu à la mi-août.
La mission de ce jour-là n'avait rien de particulier. Saint-Exupéry décolla de Borgo, en Corse, vers 8h45. Les radars le suivirent jusqu'à la côte française. Vers 15 heures, il n'était pas rentré. Selon la terminologie américaine, le manquant fut noté comme « présumé perdu ». Disparition qui fut officialisée le lendemain.

Les recherches du disparu forment elles-mêmes une petite histoire. Aussitôt après la guerre, on oublia un moment l'écrivain-pilote. Puis parut un livre de Pierre Chevrier, où il annonçait que Saint-Exupéry avait été abattu par les Allemands. Un officier des transmissions de la Luftwaffe, qui était de veille ce jour-là, conﬁrma la chose. Hélas pour cette théorie, les archives papier de la Luftwaffe et de la US Air Force ne relèvent pas, ce jour-là, de conversation radio à propos d'un combat aérien dans la région.
En 1950-60-70, vient la période des témoignages. Tout le monde avait vu, en 44, l'avion de Saint-Exupéry s'écraser. On relevait environ deux cents sites de crash entre Menton et Nice ! Mais selon Patrick Ehrhardt, qui a examiné ces témoignages à la loupe, tous présentaient l'une ou l'autre incongruité.
La revue d'aviation Icare publie alors le récit d'un pilote allemand, qui raconte sa victoire en combat aérien sur Saint-Exupéry. Mais l'histoire paraît fantaisiste, romanesque, et pour cause... le texte a été recopié, à l'insu de la revue, d'un opuscule allemand de fictions de guerre !
En 1991, l'énigme semble vivre ses derniers moments. Une société s'offre à financer des recherches sous-marines, pourvu qu'elles soient définitives. Pour P. Ehrhardt, la démarche souffre d'emblée d'un vice de raisonnement : on ne sait toujours pas ce qui s'est passé ; à quoi bon chercher des vestiges ?
L'année d'après, l'Ifremer commence donc ses recherches sous-marines pour retrouver l'épave du P38 ; c'est un échec, les témoignages utilisés pour localiser le crash manquant de solidité.
En 1994, le centenaire de la naissance du pilote approche, l'lfremer se « mouille » à nouveau, mais le témoignage de départ est encore plus ténu.
En octobre 1998, le monde entier découvre avec horreur que Saint-Exupéry portait une gourmette ! P. Ehrhardt a pu voir l'objet trouvé, quel fabuleux hasard, par un pêcheur dans ses ﬁlets. Le bijou, de façon totalement improbable, porte l'adresse de l'éditeur de Saint-Exupéry et le nom de sa femme, Consuelo... Vous en connaissez, des éditeurs qui vous offrent des gourmettes avec le nom de votre épouse ? Moi pas. Autre problème : connaissant le physique du pilote, qui faisait fortement penser à un gros nounours, on doute que le bracelet ait pu tenir à son poignet. Et puis, si l'on se réfère aux photos de l'écrivain à cette époque, celui-ci ne porte aucun bijou d'aucune sorte.
Le dernier grand espoir naît autour d'une épave de Lightning (re)découverte en baie de Marseille. L'épave était connue depuis longtemps, mais personne ne semblait tenté de plonger pour identifier son pilote. Des relevés sont effectués, des pièces sont remontées du fond. Par chance, toutes les pièces des appareils américains portent des numéros de série. M. Ehrardt repère les numéros de série sur les photos des débris : l'avion n'est pas celui de Saint-Exupéry, mais d'un camarade de la même escadrille, abattu quelques semaines auparavant.

Comme la quête de vestiges n'a laissé que des déceptions, l'historien décide de chercher plutôt ce qui a pu se passer ce jour-là. Les stations d'écoute radio, on l'a vu, n'ont pas relevé de conversations le 31 juillet, au moment où Saint-Exupéry était théoriquement en vol. Les radars des deux camps couvraient entièrement la mer entre Corse et Provence, et ils n'ont rien repéré : pas de disparition d'appareil sur leurs écrans. D'après ces données, notre pilote, s'il s'est écrasé, ne s'est pas écrasé en mer !
Par contre, entre la détection côtière et les radars de Lyon-Grenoble, il existait à ce moment-là une zone sans surveillance. Il est possible que le P38 soit tombé là ; il est possible, aussi, qu'il soit tombé dans les Alpes. En effet, les pilotes de l'US Air Force faisaient souvent le détour par la montagne, ce qui leur permettait de rentrer en relative sécurité.
Patrick Ehrhardt a cherché confirmation de ses raisonnements dans le rapport administratif sur la disparition du 31 juillet. Or, le rapport mentionne que les radars, les stations d'écoute n'ont rien détecté, et estime, lui, que l'avion est tombé dans les Alpes.
Comme il n'y a pas eu de combat répertorié ce jour-là, dans ce secteur, par la Luftwaffe, la disparition du pilote aurait bien pu être causée par un accident, mécanique ou corporel. M. Mermier, justement, qui a été le mécano de Saint-Exupéry à cette époque, rapporte les problèmes respiratoires du pilote vieillissant, héritage de ses précédents accidents. Saint-Exupéry faisait un usage excessif de l'oxygène au cours de ses missions en haute altitude.
Ainsi, il est possible que le pilote se soit évanoui en vol, à cause d'un excès d'oxygène. Il a pu, dans un dernier réflexe, bloquer son appareil en pilotage automatique. Si c'est le cas, et connaissant les caractéristiques du P38, l'avion a très bien pu voler jusqu'à la mer du Nord, ou s'écraser n'importe où sur le trajet.
C'est ainsi : centenaire ou pas, l'énigme reste intacte. On n'a pas fini de courir après Saint-Exupéry.


On dirait qu'il nous a abandonnés...

Qu'il me soit permis d'avancer, pour conclure, mes deux hypothèses quant à la disparition de l'écrivain...

D'abord, il n'est jamais redescendu. Après tout, son personnage du petit prince vient d'en haut et repart là-haut. L'hypothèse est plutôt commode (elle expliquerait le vide sur les radars), et assez jolie. Olivier d'Agay, petit-neveu de l'écrivain, pense d'ailleurs qu'il faut « le laisser là où il est ». Après tout, c'est un point de physique quantique, non ? Tant qu'on ne l'a pas retrouvé en bas, il est toujours en haut...
Ou alors, il s'est posé comme une fleur, dans un coin perdu des Alpes ou de la Corrèze, et il vit là comme dans le Sahara. Il médite, beaucoup, il écrit, un peu. A cent ans, il doit faire un beau vieillard. Mais c'est un peu triste : on dirait qu'il nous a abandonnés.

Les playlists d'écriture

Nicolas Kempf — 2012-06-02T12:42:00Z

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Vous avez tous, déjà, pu constater les affinités entre le son et la lettre. Écriture et musique s'influencent mutuellement, cela a commencé il y a bien longtemps, et cela se poursuit jusque dans le secret de vos feuilles blanches, à chaque mot que vous ajoutez à vos histoires. Nous allons aujourd'hui faire le point sur les rapports « efficaces » de votre écriture avec la musique.

J'avais mentionné dans ce blog la musique comme un stimulateur d'écriture, à condition de ne pas l'écouter durant la rédaction. Certains m'affirment, au contraire, qu'écouter de la musique en temps réel améliore ce qu'ils écrivent.
Je n'y crois pas. Pas du tout. Comment peut-on estimer que l'on effectue mieux une activité complexe, telle que l'écriture, dans la distraction, que dans la concentration ? Je vous invite, si vous pensez ceci, à faire honnêtement une petite expérience, puis à nous en parler dans les commentaires. Vous pourrez poster vos deux textes à l'appui.

Voici deux sujets de micro-nouvelles. L'une des deux sera écrite avec musique de fond, l'autre sans.
Lancez une pièce. Sur « pile », vous écrirez le sujet 1 en musique, puis le sujet 2 en silence. Sur « face », vous écrirez d'abord en silence, puis en musique.
Lisez soigneusement les deux sujets. Préparez la musique, le stylo ou le clavier, et c'est parti ! (1000 signes et espaces maximum pour chaque texte)

Sujet 1 : Un ovni s'est crashé dans votre jardin. Un vénusien sonne à votre porte. Il vous demande si vous n'auriez pas un « flafliflouff » à lui prêter...

Sujet 2 : Monsieur Martin a menti à sa femme : il a prétendu qu'il devrait rester au bureau pour finir un dossier, mais en fait, il a rendez-vous chez sa maîtresse. Hélas, en arrivant chez sa maîtresse, il la découvre au lit avec... son épouse !


Un petit couac dans la programmation musicale, et la séance d'écriture est bien compromise.

Ceci dit, même si écrire en musique me laisse très dubitatif, je suis tout aussi persuadé que la musique peut aider l'écriture. Comment ? Au moment de la mise en condition.
Se replacer dans une scène, une ambiance, une situation, est beaucoup plus facile lorsqu'on se paye une bonne tranche de musique.
Pour chacun d'entre nous, les morceaux, et leurs effets, seront différents. C'est à vous d'explorer ces terres inconnues, pour votre propre compte. Ensuite, afin que vos découvertes vous resservent, afin que les trouvailles se changent en expérience, il vous faudra les noter. Je vous conseille donc d'établir votre playlist d'écriture, dans laquelle vous n'aurez qu'à piocher pour vous aider le moment venu.
Celle-ci peut prendre une forme toute simple. Vous avez compris, à la longue, que j'aime les tableaux... Je vous livre donc ici mon modèle de playlist d'écriture :

État d'esprit recherché	Musique(s)	URL
Envolées lyriques	L'hôtesse de l'air	Le lien

(C'est un exemple.)

NB : Comme URL, vous pouvez aussi mettre, dans le tableau, le lien vers votre morceau sur votre disque dur. Cela vous permet de rassembler dans le même tableau les ressources enregistrées chez vous et celles que vous écoutez en streaming.

Il se trouve que pour mes propres travaux d'écriture, je suis souvent amené à écrire des scènes maléfiques, diaboliques, inquiétantes, flamboyantes, cruelles, ricanantes... Bref, j'ai une playlist un peu conséquente de « musiques du Mal » adaptée à l'écriture de toutes sortes de moments noirs du récit. Je vous la livre ci-dessous (le tableau est adapté pour ce blog : pas de colonne « URL » spécifique).
Ensuite... ce sera à vous de jouer ! Si vous avez des morceaux de playlist, n'hésitez pas à les partager, les commentaires sont là pour ça !

État d'esprit recherché	Musique(s)
Puissance tyrannique, force militaire	John Williams, Star Wars ep. I, Droid invasion
Puissance tyrannique, force militaire	John Williams, Star Wars ep. V, Marche impériale
Prisonnier en enfer	Diablo I, Donjon (30 premières secondes)
La femme fatale, rock n'roll	Jacques Dutronc, Linda Lê, L'âme sœur
La nuit, le vague à l'âme	Bruno Coulais, Himalaya
Grand désespoir	John Williams, Star Wars ep. VI, Chœurs de l'Empereur
Fausse joie, ricanante, mauvaise	Camille Saint-Saëns, Danse macabre
Gravité obsédante du mal	Krystof Penderecki, Symphonie n°3, Allegro moderato
Solennités maléfiques	Berlioz, Symphonie fantastique, Dies irae
Solennités maléfiques	Hector Berlioz, la Damnation de Faust, Pandemonium
Poursuite infernale	Antonio Vivaldi, Les 4 saisons, L'été-presto
Poursuite infernale	Hector Berlioz, la Damnation de Faust, Course à l'abîme
Danses diaboliques, obsédantes	Moussorgsky, Une nuit sur le Mont-Chauve

Ecrire en collectif sur Internet

Nicolas Kempf — 2012-05-28T19:38:11Z

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Écrire à 4 mains, à 6 mains, à 8 mains... Difficile, n'est-ce pas, à moins d'être un dieu hindou.
Heureusement, Internet, de par son principe même, permet assez facilement de s'adonner à l'écriture collective. Or, écrire en collectif peut être assez amusant, formateur, voire désinhibant pour les jeunes auteurs qui n'osent pas se lancer dans un projet solo.

Voici donc, sur le même principe que mon Tour d'horizon des forums d'écriture ou mon Comparatif des imprimeurs à la demande, une sitothèque des outils, site d'écriture ou logiciel, dédiés à l'écriture en groupe.

Je précise, là encore, que l'ordre de présentation de ces pages n'est PAS un classement, et que mon jugement sur chaque page est purement subjectif.
Enfin, si vous voulez me signaler vos propres liens, n'hésitez pas : plus cette sitothèque sera complète, mieux ce sera pour tout le monde.


Ecrire en groupe, oui ; rédiger en troupeau, non !

SITES D'ECRITURE

Lien : Romans en ligne
Type : Espace de rédaction en ligne
Descriptif : Un nombre impressionnant d'ouvrages crées, dans tous les genres
Genres principaux : aventure, fantastique, fantasy, science-fiction
Dynamisme : 274 textes en cours ; ??? participants ; dernière contribution il y a 2 jours
Particularités : ???
Bons points/mauvais points : quasiment aucun moyen de naviguer entre les textes ; chacun reste un peu dans son coin, pas de commentaires, de mise en avant de textes...

Lien : C'est votre histoire
Type : Jeux d'écriture en communauté
Descriptif : Le petit dernier commence tout juste son activité. Les règles semblent simples et fonctionnelles ; souhaitons-lui un bel avenir !
Genres principaux : polar (d'autres histoires s'ajouteront sans doute par la suite, dans d'autres genres).
Dynamisme : 1 texte en cours ; 12 participants ; démarrage officiel le 04/06/12
Particularités : un forum permet d'échanger autour de l'œuvre en cours
Bons points/mauvais points : La première histoire démarre avec sérieux, les rédacteurs semblent faire attention à ce qui a déjà été écrit.

Lien : Hitrecord
Type : Site de création collaborative et d'édition
Descriptif : Porté par un certain RegularJOE (?), Hitrecord permet à toutes sortes d'artistes pour réaliser des œuvres collectives. La direction prise est résolument pro et merchandising.
Genres principaux : ???
Dynamisme : Des centaines de contributeurs, un volet « réseau social » très actif
Particularités : collaboration et édition/promotion ; le site lance aussi la création d'œuvres collectives et multimédia
Bons points/mauvais points : En anglais dans le texte, et vraisemblablement destiné à la communauté américaine. Le seul, à ma connaissance, qui répond à l'épineuse question de la propriété intellectuelle sur les œuvres créées.

Lien : Scribimus (fanpage Facebook ; sur Twitter
Type : Site web communautaire d'écriture collaborative
Descriptif : Scribimus n'est pas encore lancé, mais la démarche semble prometteuse. Je connais le porteur du projet, et je peux dire que son idée comporte quelques innovations pratiques intéressantes
Genres principaux : ???
Dynamisme : (pas encore lancé)
Particularités : ???
Bons points/mauvais points : ???

OUTILS D'ECRITURE

Lien : Booktype
Type : Plate-forme open source de rédaction en ligne
Descriptif : Simple et clair, Booktype est pensé pour la création de livres ; toutes sortes de livres, sous toutes sortes de formats.
Caractéristiques : Open source ; permet de générer des livres électroniques (e-pub, Amazon etc.) et des fichiers d'impression. Un tchat permet de discuter autour du texte en cours d'écriture.
Bons points/mauvais points : s'interface avec les réseaux sociaux/en anglais

Lien : Etherpad
Type : Outil de rédaction synchrone, hébergé en ligne
Descriptif : Plutôt destiné à la rédaction de textes courts, lorsque l'idée est déjà partagée par tous les rédacteurs, ce peut être une expérience intéressante pour les auteurs de fiction.
Caractéristiques : Une version pro qui permet aux groupes de gérer leur document. Pas de client à installer ; confidentialité par la génération aléatoire d'URL, et des mots de passe. Possibilité de générer des fichiers pur texte ou html. Un tchat permet de discuter autour du texte en cours d'écriture.
Bons points/mauvais points : Le darwinisme est la rançon de la simultanéité. Comme dans les réunions Skype, ce sont les plus « dominants » qui s'imposent. Peu de formats de sortie (nécessite un retravail pour une présentation pro).

AUTRES

Je dois aussi, au passage, signaler les initiatives, encadrées ou spontanées, qui apparaissent de temps en temps sur les forums d'écriture. C'est d'ailleurs en écrivant le commencement d'un roman collectif, hélas disparu, que j'ai rencontré un formidable auteur et très bon copain, Orin.

En attendant vos ajouts, il ne me reste plus qu'à vous souhaiter... un bon tricotage de doigts !